“第二届建筑装饰设计大赛”共收到200多幅公装作品

　　广州曾是我国现代建筑装饰的发源地，改革开放以来，誉满全国，影响深远，但随着改革开放的深入，北京、上海、江浙等沿海地区的设计水平也在提升，目前我国的装饰设计开始呈现京派、海派和粤派三足鼎立。京派稳重、儒雅大气，海派精巧、细腻考究，粤派自由、兼收并蓄，三种不同风格源自各自不同的地域文化特色、并互有包容。在现代西方简约主义的影响下，融合与创新成为主流。

　　相比于家装而言，公共商业空间的设计，无论是从建筑规模、体量，乃至空间布局、功能设计都赋予更大的发挥空间。在本次大赛300多个真实案例中，公共商业空间的设计作品有200多幅，占总数的70%。遍布在城市中的商场、超市、饭店、酒吧等，以形、色、声、光组成生活和交流的场所，公共商业空间设计水平在相当大的程度上影响着城市景观和面貌。从本次大赛的优秀作品，到设计师和评委的意见来看，都再次表明了：一个好的商业空间设计师决不能冷漠、简单地面对社会，对于社会应该保持极大的关注和热情。

　　文/图片整理：记者李震林

　　潮流指标1

　　离奇梦幻的超现实主义

　　在达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大流派——超现实派。1924年，从布列顿的第一篇超现实主义宣言，再到1928年发表的一篇重要论文《超现实主义与绘画》，可以看出该派旨在宣扬人类想象力的解放，追求梦与现实的统一。在室内设计中，常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线形的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。

　　参赛作品：网吧 （金奖）

　　如梦如幻的海底世界

　　“变种的海生植物、海底冒出的水泡、海底火山流出的熔岩，让人感到好像身处在未来海底世界的空间。”在这个网吧的设计作品中，设计师张健雄和唐伟东表达了他们对“海一样的情怀”的留恋。在信息化的网络时代，真实与虚拟的交织就像“蜻蜓滑过天空不留痕迹，却在人的心中植下梦想”。用设计师那感性的语言来表达，就是“年轻澎湃又义无反顾地游向海洋深处，寻找的不仅仅是‘生命的另一种回归’，而是一种感悟”。在他们看来，它象征着年轻时的一种奔放不羁以及对未来美好的永恒追求。

　　潮流指标2

　　批判现代的解构主义 

　　兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界的这一流派，其理论是以德里达在上世纪60年代创立的解构主义哲学为基础。在室内设计中，这一流派对现代主义设计过分装饰化、商业化的形式进行批判，对强调表现有序的结构感均持否定的态度，而认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其作品多表现为不规则几何形状的拼合，或者造成视觉上的复杂、丰富感，或者仅仅造成凌乱感。与表面的分离杂乱之下，其本质上却存在着严密的整体关系。

　　参赛作品：酒坊 （金奖）

　　似痴似醉的人间隐地

　　“使酒坊成为这繁华都市中一块可以尽情放松与享受的隐地。”这个酒坊的设计作品，面积仅为260平方米，却是一个完全属于酒友们谈酒经、论酒典的绝妙空间。在设计师吴宗敏和吴宗建看来，用材简单而效果非凡，是本案设计中最成功之处。打破了传统酒庄的设计规划与经营模式，对传统的“酒”文化作了大胆的演绎。上万瓶红酒，在这里找到了自己的位置。没有了旧式的酒箱层列法，用简练的钢结构酒架，以现代的装饰手法，营造一个淡雅的品酒空间。七米的层高，让每一位客人在进门的刹那都被这种气势所震撼。上百支酒瓶制作而成的吊灯，无疑成为了全场的焦点。在葡萄酒的优雅、醇香中，让人不禁迷醉，忘掉一切烦忧。

　　潮流指标3

　　兼收并蓄的新装饰主义

　　严格来说，新装饰主义并不算一个艺术流派。但在现代室内设计中却得到广泛的重视和运用。其核心元素是以装饰为手段，紧扣功能性需求为目标。尤其在民族风情和地域文化的基础上加以运用各种流派的艺术性手法来表现整体的效果。它有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰时代讲求红花绿叶的搭配，着重于实用，典雅与品位。在呈现精简线条的同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配，并朝“人性化”的表现方式进展。

　　参赛作品：渔村 （银奖）

　　亦古亦今的渔村风情

　　涛声阵阵，灯火点点，渔村历经千年未变的古朴纯美风情给设计师带来了无穷的设计灵感。在设计师吴宗敏和吴宗建的眼里，“渔家灯火”似乎已成为渔村文化中最有力的表达，灯光的闪闪点缀被作为至关重要的设计元素。运用丰富的艺术语言与装饰手法，根据当地习俗的建筑特点以及“渔村”文化进行大胆的创意来体现餐饮文化的包容性与艺术性。带有浓郁海边风情的波浪造型的吊灯，透着渔村夜晚的古朴与幽静，在入口过道上悄然点缀。贵宾房的天花照明乃是本次设计的精髓，点点的亮片、线形的珠链、几何形状的造型，将艺术设计中的点、线、面完美地结合起来，纯美而大气，配上溢动的灯色，使人产生千里寂静中独此一方一解烦嚣的感觉。

　　总点评：

　　董学奎

　　（原广州市设计院长、教授级高级建筑师）

　　常言道，艺无定法。既然艺术只是一种表现手法，那么“运用之妙，存乎一心”。如何剪裁和把握，就看设计师这把二月春风式的“剪刀”技法的纯熟。对于这200多幅风格不同、造型多样、功能迥异的公装设计作品，我们衡量的标准主要有四个：一是整体性，强调有最好的艺术效果；二是原创性，能体现设计师的个性和独特之处；三是实用性，完美作品是在解决功能性需求上去实现的；四是经济性，既然是商业空间设计，必然要讲究投入与产出，物美价廉最体现设计师的功力所在。