2002年1月的一个晚上，当年65岁的馆野泉(Izumi Tateno)正在弹奏其钢琴独奏会的最后一支曲子，右手突然之间颤抖起来。这位日本钢琴大师坚持用左手弹完挪威作曲家爱德华?格里格(Edvard Grieg)的作品，然后倒在地上。馆野泉突发脑溢血，从此右半身瘫痪。

“在一瞬间，我失去了积攒60多年的音乐演奏能力”，他说。

馆野泉至今无法控制自己的右手，但经过长期的内心斗争和磨练，他又重新回到舞台，每年举办几十场演奏会，乐曲都是作曲家为他的左手量身定做。每次演奏，他坐在与钢琴等长的特制凳子上，以便左手覆盖整个钢琴键盘。他已拍摄了好几部纪录片，甚至还跟日本皇后美智子(Michiko)共同弹奏过一曲二重奏。

“很多人跟我说，你应该认命。”身材高挑、语气柔和的馆野泉说，“但我不想认命，也不知道怎么认命。我想跟前50年一样弹钢琴，与别人分享我的音乐。”

馆野泉晚年患病后依然奋发向上重新崛起的故事感动了全日本。在这个快速老龄化的国家，有21%的人口在65岁以上，数百万人渴望找到能让他们晚年岁月富有意义的生活方式。成千上万的老人向类似美国和平队的组织──日本国际合作代办处(Japan International Cooperation Agency)提出申请，希望作为志愿者为发展中国家提供帮助。另一些人创建新的企业，或登记成为志愿者，帮助卧床不起的老人和带小孩的上班妈妈。

安原秀夫(Hideo Yasuhara)是一位71岁的退休老人，三年前身患中风，左手受到影响。2007年9月，他观看了一场馆野泉的演奏会，深受触动。安原秀夫以前在百货商店工作，退休后在日本西部住所附近的社区中心学习电脑和书法，生活得很充实。看过演奏会后，他决定加强对左手的康复训练，注册了一个高强度的三周训练班。

“馆野泉先生让我感到，我能让自己的生活更加丰富多彩。” 安原秀夫说道。

馆野泉1936年出生于东京，母亲是钢琴演奏家，父亲是大提琴演奏家，馆野泉在浓郁的音乐氛围中长大。

作为古典音乐钢琴家，他首次在东京举办个人演奏会。1964年，受北欧文化和芬兰“纯净而略带哀伤”气氛的吸引，他前往赫尔辛基定居，与芬兰歌手玛丽亚?赫罗佩农(Maria Holopainen)结婚，并生有两子。

馆野泉住在芬兰，但经常去日本演奏，把爱德华?格里格和让?西贝柳斯(Jean Sibelius)的浪漫音乐带给日本的爱乐人。这些年来，他共举办了3,000场演奏会，灌录近100张唱片。正当他庆祝自己钢琴专业演奏生涯40周年时，馆野泉倒在了赫尔辛基北部一个小镇的舞台上。

中风后的最初几个月，馆野泉以为自己过不了多久就能重回舞台；但回家休养后，他发现身体恢复得很慢，于是变得越来越失落。他只能动动右手的手指，但无法重复敲击同一个琴键。

同情馆野泉的朋友们建议他弹奏法国作曲家莫里斯?拉威尔(Maurice Ravel)的D大调左手钢琴协奏曲，这是少数几首专为左手演奏者谱写的著名钢琴曲。然而，一提到莫里斯?拉威尔，馆野泉就会发火，他想用双手弹钢琴，演奏那首曲子等于就是承认失败。

“我认为，自己死也不会弹拉威尔的曲子。” 馆野泉在一本发表于2004年名为《向日葵海洋》的散文集中谈道，“我当时说，让左手音乐见鬼去吧。”

馆野泉花时间进行康复训练，尝试各种不同的方法。2003年初，馆野泉的儿子乔安(Janne)暂时放下小提琴的学习，从芝加哥过来看他。乔安在芝加哥的音乐商店找到几本专为左手谱写的钢琴乐谱。

但乔安没有马上把乐谱给父亲，怕惹他生气，于是把它们留在父亲的钢琴旁。

乔安过来看望期间，馆野泉不谈这些乐谱，也不尝试演奏；但有一天，他拿起一本名为《左手即兴小品三首》的乐谱，这是英国作曲家弗兰克?布里奇(Frank Bridge)为一位在一战中失去右手的朋友谱写的。馆野泉开始弹奏起来，完全沉浸在音乐中，忘记自己是用单手演奏。

“那时我认识到，音乐就是音乐，不管用一只手，两只手，还是三只手演奏。” 馆野泉说道，“这种顿悟彻底改变了我。”

左手乐谱其实还不少，很多是为在战争中受伤的士兵谱写的。规模最大的左手乐谱系列是为保罗?维特根斯坦(Paul Wittgenstein)谱写的，他是澳大利亚一位产业大亨的儿子，在一战期间失去右臂。维特根斯坦后来去美国定居，委托许多作曲家，包括莫里斯?拉威尔，为他创作左手乐谱。拉威尔的左手乐谱还被因病暂时无法使用右手的美国钢琴家里昂?佛莱雪(Leon Fleisher)演奏过，另一位美国钢琴家加里?格拉夫曼(Gary Graffman)也用左手演奏过。格拉夫曼还弹奏过另外几首他委托别人为其谱写的左手乐谱。